¿QUE ES UN DISEÑADOR?

¿QUE ES UN DISEÑADOR?

DISEÑAR / DISEÑO·

Proyecto, plan...· Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie. Diseño gráfico, de modas, industrial.· Descripción o bosquejo verbal de algo· Plan concebido mentalmente de cualquier cosa que va a hacerse.Todo ser humano es un diseñador, los diseñadores con su trabajo contribuyen a ordenar y dar forma a cualquier aspecto de la vida diaria, cada individuo al diseñar debe proyectar lo que quiere realizar, tener en cuenta la adecuación de las formas, objetos o medios para desarrollarlo y finalmente hacia quien va dirigido lo que ha diseñado teniendo en cuenta el entorno físico o de situación ya sea político, religioso, cultural o de cualquier otro aspecto de la vida diaria.

Situémonos en un contexto ficticio; levantarse para ir a una entrevista de trabajo, antes de dirigirse al lugar, se procesa toda una estrategia de diseño para asistir a ella, posiblemente empezó desde el día anterior, cuando revisó los documentos pertinentes y de este modo tener presente lo necesario para el desarrollo de la entrevista, mentalmente generó una expectativa frente al como debería asistir a ella, potencialmente empezó por alistar o por lo menos hizo uso de su imaginación en lo que podría vestir... como se vería con esto, con aquello o con lo otro... antes de acostarse, muy posiblemente alistaría lo que a su criterio necesita para su entrevista, es decir, ¿tomare apuntes? ¿Realizare alguna actividad? ¿Para donde voy? ¿A que voy? ¿Haré un test psicológico motriz?

En la mañana, al levantarse materializa lo que maduró la noche anterior, se levanta, se baña (¿Se baña?), se acicala, desayuna (¿desayuna?) y posteriormente toma la ruta para llegar a la entrevista. Por ultimo llega a tiempo para la misma. Cada una de estas actividades contiene otras situaciones internas de diseño específicas y si alguna de estas, falla; se empieza a improvisar en la medida en que se desenvuelven para concluir y llevar a buen término lo que se propuso.

Por lo tanto se ha creado una estrategia y se planea un desarrollo básico para conseguir un propósito, inclusive adaptando medios para lograr un propósito.Cuando se diseña una actividad, un producto, un ambiente o un mensaje se podrían plantear las siguientes categorías, las cuales no por su orden tiene una mayor relevancia que la otra e inclusive y generalmente la una apoya a la otra para desarrollar un propósito, aparecen así el diseño de producto (cosas), diseño de ambientes (lugares) y diseño de comunicaciones (mensajes).

CATEGORIAS BÁSICASDISEÑO DE PRODUCTO (COSAS)

En esta categoría pueden agruparse desde los diseños de carácter artesanal, decorativo u ornamental, pasando por la ingeniería y programación de computadoras.En el campo de las comunicaciones un espectro similar puede variar desde la ilustración de libros de manera artesanal y las muy exactas disciplinas como la cartografía o un CD interactivo, o instrumentos para aeronáutica.

DISEÑO DE AMBIENTES (LUGARES)

Para diseñar un ambiente o un espacio determinado podríamos empezar por el como entendemos el espacio desde nuestra perspectiva particular, nuestra casa, nuestro cuarto, la distribución de elementos en un lugar determinado, o llegar al estudio del como interactúan los individuos en el espacio diseñado para un propósito determinado, por ejemplo la arquitectura, la ingeniería civil o el diseño de escenografías.

DISEÑO DE COMUNICACIÓN (MENSAJES)

Con esta ultima se debe tener mas cuidado, en suma podríamos denominarla como la más importante de las tres, puesto que si la comunicación falla... las cosas o los ambientes no desarrollarían a cabalidad su propósito, en esta categoría empezaríamos con el simple acto de hablar (el cual no es tan simple) el de escribir (que es más complicado), la comunicación no verbal, el lenguaje de nuestro cuerpo y el como se desenvuelve este en un entorno o por medio de objetos o cosas, llegando a áreas profesionales que se dedican a profundizar en este campo como lo son el periodismo, el diseño gráfico y la publicidad entre otros.

Cabe señalar que estas áreas tienen en cuenta ciencias con las cuales pueden sostener sus apreciaciones y validarlas con mayor intensidad, algunas de ellas: la filosofía, la psicología, las artes, la arquitectura, el diseño industrial, la matemática, la antropología, la biología, llegando incluso a utilizar en algunos casos ciencias como la física o la química.Retomando a la declaración de que cada ser humano es un diseñador se debe recordar que el diseñador es un ser corriente, sensible a su entorno y con los sentidos agudos para desarrollar diseños que respondan a las necesidades que el medio le propone que desarrolle o resuelva, manteniendo una posición clara con lo que diseña y como diseña para que cuando deba realizar diseños para una sociedad que le demanda como ser creador una postura ante sus creaciones, tenga la capacidad ética, moral y filosófica (entre otras) para asumir la responsabilidad de lo que diseña y sus posibles consecuencias, puesto que un diseñador trabaja con y para otra gente y en la mayoría de las ocasiones se preocupa más por los problemas de los demás que por los propios.


LO QUE UN DISEÑADOR DEBE SER

Discurso pronunciado en el encuentro «Leyendas del Diseño» organizado por la AIGA (American Institute of Graphic Arts) en Octubre de 2004.

Tantas leyendas, tan poco tiempo. Rick Grefe me ha pedido que me refiera brevemente al valor de la continuidad en nuestra profesión.

Por supuesto podría comenzar refiriéndome a la historia corta del diseño, quizá empezando con Peter Behrens, a quién se le atribuye la invención de los programas de identidad y la coordinación de actividades de diseño gráfico y diseño industrial. O podría considerar el inicio de nuestra historia con las primeras pinturas rupestres.Prefiero la visión más amplia, que relaciona a nuestra actividad con las necesidades fundamentales de la especie humana: una especie cuya característica distintiva es hacer las cosas con un propósito; lo que resulta ser la descripción justa de lo que hacemos los diseñadores.Toda grandiosidad y orgullo que pueda crear esta descripción cósmica de nuestra actividad, será borrada rápidamente al descubrir que en una clase típica de diseño, sólo el 30% de los estudiantes tendrá alguna idea de quién es Paul Rand, y no podrá identificar a Eric Nitsche o a Lester Beall; sin mencionar a Joseph Hoffman, Edward Penfield o Gustav Jensen. Casualmente, Jensen fue mentor de Paul Rand y, fuera de Cassandre, probablemente el diseñador al que más admiraba; pero no me sorprendería demasiado si la mayoría de los que están aquí esta noche no hubieran sabido jamás de él ―hasta aquí el tema de nuestra propia historia.

Siempre creí que hay una diferencia psicológica y ética entre los que hacen cosas y los que controlan las cosas. Si crear formas es intrínseco al ser humano y tiene un beneficio social, entonces podemos pensar en lo «bueno» que tiene el buen diseño, más que en un sentido estilístico. Vincular belleza con propósito puede crear una sensación de acuerdo comunitario que ayude a reducir el sentido de desorden e incoherencia que produce la vida.

El diseño involucrado con la moda y el marketing tiene muy poco interés en conocer y comprender nuestra historia. Analizar lo que ha sucedido en los últimos veinte años parece proveer suficiente información para cubrir los requerimientos profesionales. Pero si nuestro campo aspira a ser significativo y merecedor de respeto, debe ir más allá de las ventas. Ser una leyenda es un reconocimiento difícil de ganar y tristemente efímero, pero ser parte del deseo humano de hacer cosas útiles y hermosas nos vincula con una historia gloriosa.Hace dos semanas tuve un dolor fuerte de muñeca. Fui a ver a un doctor especialista en manos que me dijo que probablemente tenía un ataque de «gota» («gouty» en inglés), que no es lo mismo que «Gaudi», el gran diseñador y arquitecto Barcelonés. Me refiero a la gota de aquellos gravados del siglo XVIII de hombres ricos y gordos con sus grandes dedos de los pies hinchados. Mi muñeca ya está bien, pero mientras estaba en el consultorio del doctor vi un documento en la pared llamado «Lo que un cirujano debe ser», escrito en el siglo XIV.

Cambié una o dos palabras pero parece un buen consejo para nuestra profesión:

Lo que un diseñador debe ser

Que el diseñador sea firme en todas las cosas seguras, y temeroso en las cosas peligrosas; que evite toda práctica y tratamiento no confiable. Debe ser amable con el cliente, considerado con sus asociados, cauteloso en sus pronósticos. Que sea modesto, digno, educado, compasivo y piadoso; ni codicioso ni extorsivo con el dinero; pero por otro lado que su remuneración sea acorde a su trabajo, a los medios del cliente, a la calidad del caso y a su propia dignidad.

GLOSARIO TÉCNICO

GLOSARIO TÉCNICO BÁSICO:ESTÚDIELO, TÉNGALO EN CUENTA.

FORMA: la forma tiene relación con la materia, una visión filosófica, desde la metafísica, menciona que la forma es una figura interna que puede captar la mente y que no se identifica con la forma exterior de un objeto. Es decir la forma es un concepto abstracto. Aristóteles desarrolló una influyente teoría metafísica de la materia y la forma, para explicar el cambio, según Aristóteles, toda entidad se compone de materia y forma; la forma es aquello que determina y precisa la materia de la que está formado un objeto determinado, y siempre debe entenderse en relación con la materia. Así, cuando se produce un cambio, es posible que éste afecte a la materia (cambio material) o sólo a la forma (cambio formal), que es menos radical. En cierto sentido, pues, la forma es el principio de individuación de una entidad.

CONCEPTO DE FORMA: Todos los elementos visuales constituyen lo que generalmente conocemos como forma. De este modo encontramos que la forma visual se puede clasificar en bi o tridimensional.

FORMA NATURAL: Forma figurativa derivada de un organismo vivo, planta, objeto inanimado o algo que exista en el mundo natural.

FORMA NEGATIVA: Figura vacía rodeada por áreas rellenas sólidamente.

PERÍMETRO: Zona interna o interior de una forma delimitada por una línea de contorno.

PERIFERIA: Espacio que rodea una forma en el exterior.CONTORNO: Conjunto de líneas o línea que delimitan una forma.

LÍNEA DE CONTORNO: Límite creado por una línea entre el perímetro de la forma y un espacio determinado (periferia)

ELEMENTOS CONCEPTUALES: Elementos invisibles que son componentes estructurales de una forma.

PUNTO: Es la unidad mínima de comunicación visual, el elemento gráfico fundamental y por tanto el más importante y puede intensificar su valor por medio del color, el tamaño y la posición en el plano. No es necesario que el punto esté representado gráficamente para tomar fuerza, ya que en cualquier figura su centro geométrico, puede constituir el centro de atención. El punto esta definido por su color, dimensión y sobre todo por el dinamismo que puede reflejar dependiendo de donde lo situemos dentro del plano. Cuando vemos varios puntos dentro de una determinada composición, por el principio de agrupación, podemos construir formas, contornos, tono o color (como las imágenes de semitonos creadas con tramas de puntos para su composición).

LÍNEA: Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla como la unión o aproximación de varios puntos. Casi siempre genera dinamismo y definen direccionalmente la composición en la que la insertemos. Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los diferentes elementos que conviven con ella. Puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, por lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto.

PLANO: Por plano se entiende la superficie material sobre la cual se desarrolla una propuesta en dos dimensiones una forma plana esta limitada por un límite es decir la línea de contorno, las características de este contorno determinan la forma misma del plano.

ELEMENTOS VISUALES: Es la representación grafica de los elementos conceptuales. Cuando se hacen visibles tienen medida, textura forma y color.

MEDIDA: Proporción o correspondencia de algo con otra cosa.

TEXTURA: Distribución de elementos en una superficie.

COLOR: Propiedad de la luz transmitida, reflejada o emitida por un objeto, que depende de su longitud de onda. Carácter peculiar de algunas cosas. Cualidad especial que distingue el estilo.

FORMAS BÁSICAS: Círculo, cuadrado, triángulo.

FIGURA: Característica de una línea ó plano, o la apariencia de una forma desde un ángulo ó distancia determinados. Una figura plana normalmente se define por un contorno y este se puede rellenar con color, dibujo y/o textura.

SILUETA: Dibujo sacado siguiendo los contornos de la sombra de un objeto. Forma que presenta a la vista la masa de un objeto más oscuro que el fondo sobre el cual se proyecta.

ESPACIO: Vacío que hay rodeando las formas y entre ellas. No obstante, las formas también pueden ser consideradas como espacio ocupado y los vacíos como espacio no ocupado.

ESPACIO POSITIVO: Espacio ocupado por una figura rellena o una forma positiva.

ESPACIO NEGATIVO: Espacio que no esta lleno u ocupado.

FONDO: Espacio vacío detrás de las formas positivas en un diseño bidimensional.

ESPACIO ILUSORIO: Presencia aparentemente de volumen y profundidad en un diseño bidimensional.

MARCO DE REFERENCIA: Borde que rodea una composición. Puede ser el borde del papel que contiene el diseño o un marco lineal dibujado especialmente que define el área del diseño.

DIMENSIÓN: Longitud, área o volumen de una línea, una superficie o un cuerpo, respectivamente.

BIDIMENSIONAL: Que corresponde a dos dimensiones a saber: largo y ancho.

TRIDIMENSIONAL: Relacionado con dimensiones a saber: largo, ancho y profundo.

PLANO BÁSICO: Para el diseño básico se considera el plano básico al formato poligonal cuadrado, es decir una figura plana, cerrada por cuatro rectas iguales que forman cuatro ángulos rectos, el plano básico esquemático esta limitado por dos líneas horizontales y dos líneas verticales. Se considera a la línea horizontal como una línea en reposo y una línea vertical en equilibrio más no en movimiento por lo tanto el cuadrado es la suma de dos fuerzas en equilibrio y dos fuerzas en reposo, para lograr así una forma básica capaz de comunicar visualmente proporción, armonía, simetría, igualdad y relación entre sus partes.

GEOMETRÍA EUCLIDIANA: Los antiguos griegos no inventaron la geometría, pero la convirtieron en un instrumento racional para adquirir conocimiento el mundo. Introdujeron una fuerza de abstracción sin precedentes al concebir el punto como un elemento sin dimensiones; la línea como una serie de puntos; el plano como una serie de líneas y el volumen como un conjunto de planos.

SIMETRÍA: Correspondencia exacta en forma, tamaño y posición de las partes de un todo. Correspondencia que se puede distinguir, de manera ideal, en el cuerpo de una planta o de un animal respecto a un centro, un eje o un plano, de acuerdo con los cuales se disponen ordenadamente órganos o partes equivalentes. Correspondencia exacta en la disposición regular de las partes o puntos de un cuerpo o figura con relación a un centro, un eje o un plano. Los cinco casos básicos son: Identidad, Traslación, Rotación, Dilatación, Reflexión.

COMPOSICIÓN: Resultado visual general obtenido con la disposición de figuras o formas en un marco de referencia, con el uso consiente de una estructura formal (o sin ella), semiformal o informal.

COMPOSICIÓN CENTRADA: Aquella cuyo punto de atracción visual se encuentra en el centro del plano.

COMPOSICIÓN DESCENTRADA: Aquella cuyo punto de atracción se ha movido considerablemente del punto central del plano.

COMPOSICIÓN FIGURATIVA: Aquella cuyos elementos lineales y formales conforman a su vez elementos y formas identificables como parte del medio ambiente. Puede ser representativa si hace uso de la apariencia (lo que vemos) o abstracta si se hace uso de la esencia (lo que permite el reconocimiento).

COMPOSICIÓN OBJETUAL: Aquella que conformada por elementos puramente plásticos (punto, línea, color, textura, etc.) tiene como fin primario el aprovechamiento de dichos valores.

COMPOSICIÓN ORGÁNICA: Aquella que se realiza mediante la mano y por lo mismo posee todas las características propias de ella. El ser humano no realiza rectas o ángulos sin antes tener plena conciencia de ellos, motivados por un orden determinado, es decir, que no hará nada que no le sea familiar por naturaleza. Y lo familiar es lo orgánico y la curva.

LEYES DEL ORDEN: Cuando se distribuyen elementos, formas, figuras en una superficie se utiliza lo que denominamos leyes del orden. Existen tres categorías básicas para esto, las cuales son:

CENTRALIDAD: Cuando las fuerzas de atracción en el plano hacen que los elementos se dirijan hacia su centro.

CENTRALIDAD PARCIAL: Cuando las fuerzas de atracción en el plano hacen que los elementos se dirijan hacia su centro, pero estos (los elementos) se encuentran ligeramente desplazados del centro en cualquier dirección.

AXIALIDAD: Los elementos o formas configuran cada una su centro y estos son independientes del “centro total del plano”, lo que hace que cada una tenga una fuerza propia de atracción y valor de atención de acuerdo a la composición.

TOTALIDAD: Los elementos o formas ocupan por volumen o por cantidad gran parte del espacio del plano llegando incluso al punto de confundirse con el concepto de fondo como forma y forma como fondo.

ESTRUCTURAS:El concepto de estructura tiene relación con el concepto de la geometría de la medida la cual enuncia que “El hombre es la medida de todas las cosas de las que son y las que no son”, según Protágoras, filosofo griego, haciendo alusión a esta frase y haciendo un paralelo con el concepto de medida, el hombre mide el mundo de acuerdo a sus dimensiones, por lo tanto, la medida como principio de valor y escala es importante para definir el concepto estructura.

GEOMETRÍA DE LA MEDIDA:Los números son la base. Son las palabras de la geometría. Pero cuando se trata de medir. Su importancia es relativa. Para poder emplear la geometría en medidas. Hay que contar con un criterio, una medida absoluta y esta medida es el hombre mismo (canon de proporciones).

RETÍCULAS: La retícula es la base de las estructuras, es la suma de líneas que generan sistemas de coordenadas, con el propósito de organizar formas, elementos, cuerpos, objetos, módulos en un espacio determinado.

CONCENTRACIÓN: Manera de distribuir figuras o formas con densidad aumentada en las áreas deseadas.DIBUJO: Proporción que debe tener en sus partes y medidas la figura del objeto que se dibuja, ejecutada en claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace (Dibujo de carbón, de lápiz)

DIBUJO LINEAL: El realizado con segmentos de líneas geométricas, generalmente con ayuda de utensilios como la regla, la escuadra, el compás, el tiralíneas, etc.

DIBUJO A MANO ALZADA: El realizado sin apoyar la mano.

DIBUJO DEL NATURAL: El que se realiza copiando directamente del modelo.

APUNTE: Dibujo tomado del natural rápidamente.

BOSQUEJO: Trazo primero y no definitivo de un proceso. Idea vaga de algo. No perfeccionado, no concluido.

BOCETO: Proyecto o apunte general previo a la ejecución de un proceso.

CROQUIS: Apunte hecho sin precisión ni detalles.

DISEÑAR/DISEÑO: Proyecto, plan...Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie. Diseño gráfico, de modas, industrial. Descripción o bosquejo verbal de algo. Plan concebido mentalmente de cualquier cosa que va a hacerse.

FACTURA: Acción y efecto de hacer. Ejecución (manera de ejecutar algo).

MANUFACTURA: Obra hecha a mano o con auxilio de máquina*.

*MAQUINA: Conjunto de aparatos (cortador, regla, escuadra, compás, tijeras, lápices, paquetes gráficos, entre otros) combinados para recibir cierta forma de energía y transformarla en otra más adecuada, o para producir un efecto determinado.

HACER MÁQUINA: Componer con aparatos un todo.

LIMPIEZA: Cualidad de limpio. Precisión, destreza, perfección con que se ejecuta algo. Acción y efecto de limpiar.

HABILIDAD: Capacidad y disposición para desarrollar una actividad. Gracia y destreza en ejecutar algo que sirve para cumplir un propósito. Cada una de las cosas que una persona ejecuta con gracia y destreza, dispuesto con ingenio.

CONCEPTO: Idea que concibe o forma el entendimiento. Pensamiento expresado con palabras. Sentencia, agudeza, dicho ingenioso. Opinión, juicio. Determinar algo en la mente después de examinadas las circunstancias.

DISPOSICIÓN: Hallarse apto y listo para algún fin.

MÉTODO: Modo de decir o hacer algo con orden. Obra que enseña los elementos de una ciencia o arte.

ÉTICA: Conjunto de normas morales que rigen la conducta humana. Ética profesional.

PLAGIO: Acción y efecto de plagiar. Copiar en lo sustancial obras ajenas, dándolas como propias.